Theatrale spellen zijn Definitie, typen, voorwaarden en functies

2024 Auteur: Priscilla Miln | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-02-18 07:22

Game is een van de belangrijkste soorten activiteiten voor kinderen, waarbij ontwikkeling en leren plaatsvinden. Theater voor een kind is een sprookje, een vakantie en positieve emoties. Theatrale spellen zijn een activiteit waarmee de leraar esthetische opvoeding, creativiteit en liefde voor kunst kan vormen. Een volwassene moet de bijzonderheden van een dergelijk tijdverdrijf begrijpen en alle kinderen er actief bij betrekken. In het onderstaande artikel vind je volledige informatie over dit moeilijke spel.

Het concept van theater in kleuterscholen

Theatrale game is het krachtigste middel om empathie bij kinderen te ontwikkelen (het vermogen om de emoties van andere mensen te onderscheiden door intonatie, gezichtsuitdrukkingen, gebaren). Op basis van deze vaardigheid wordt het vermogen om op een kunstwerk te reageren en het te evalueren al gevormd. Over het algemeen is zo'n spel een spel van kinderen in de gezichten van sprookjes, verhalen en andere werken onderonder begeleiding van een leraar of zelfstandig.

Theatrale activiteiten kunnen leerlingen positief beïnvloeden door middel van karakters.

Kinderen zien in de helden van de werken een rolmodel, omdat de thema's van dramatiseringen meestal vriendschap, eerlijkheid, vriendelijkheid en moed zijn. Het kind raakt gewend aan het beeld, neemt zijn gelaatstrekken aan en duikt in de fundamenten van morele opvoeding. En de verscheidenheid aan onderwerpen en manieren om theatrale spelletjes voor kinderen te implementeren, stelt de leraar in staat om ze te gebruiken voor de uitgebreide ontwikkeling van het individu.

Hoe worden dramatiseringsspellen geclassificeerd?

De dramatisering van kinderen wordt meestal verdeeld in twee grote groepen: regisseursspellen en dramatiseringen.

Regisseursspellen zijn tafel- en schaduwtheaters, acties met flanelgraph. In dit geval is het kind geen personage, hij leidt en vertolkt alleen de held. Bij dramatisering speelt de leerling de rol al alleen.

Director's games zijn op hun beurt onderverdeeld in:

• Tafel-speelgoedtheater - karakters kunnen elk handwerk en speelgoed zijn, het belangrijkste is dat ze gemakkelijk over de tafel kunnen worden verplaatst.
• Tafelbeeldtheater - in dit geval worden de personages getoond in de illustraties en zijn hun acties beperkt. De belangrijkste rol van de intonatie van het kind.
• Flannelgraph - de personages zijn bevestigd aan het scherm bedekt met flanel. De stof is ook bedekt met de binnenkant van de gebeeldhouwde karakters.
• Schaduwtheater - in dit geval wordt een doorschijnend papieren scherm gebruikt, tekens uitgesnedendonker papier en een lichtbron die achter het scherm is geïnstalleerd. Vingers kunnen ook worden gebruikt.

Dramatische spellen zijn onderverdeeld in:

• Vinger - het kind legt een pop op zijn vinger en beeldt daarmee acties uit. Je kunt je achter een scherm verstoppen of openlijk spelen.
• Bibabo-poppen.
• Improvisatie is een dramatisering zonder een specifiek plot en voorbereiding. Het spel is volledig intuïtief.

Deze classificatie helpt om de theatrale activiteiten van kinderen in alle groepen uit te breiden en hun kennis op dit gebied te verrijken.

Hoe een theatervoorstelling organiseren in een voorschoolse onderwijsinstelling?

Het werk om kinderen kennis te laten maken met het theater begint met hun accumulatie van emotionele en zintuiglijke ervaringen, dat wil zeggen, in het begin moeten ze zelf de uitvoeringen zien die worden opgevoerd door volwassen professionals. Na verloop van tijd raken leerlingen zelf betrokken bij activiteiten en kunnen ze onderscheid maken tussen genres en stemmingen, thema's van werken.

Om de basisprincipes van theatralisering met succes onder de knie te krijgen, moeten de opvoeder en de ouders het kind de vrijheid van creativiteit bieden. Over het algemeen is het werken met ouders een belangrijk onderdeel van het aanleren van creativiteit. De leraar en ouders moeten samenwerken, tegelijkertijd zijn. Dit wordt mogelijk gemaakt door het houden van creatieve avonden, gesprekken en overleg.

Succesvolle theatergames zijn ook goed geselecteerde werken voor enscenering. De leraar moet ze verstandig kiezen, kijkend naar het onderwerp, de artistieke waarde en de leeftijd en ervaring van de studenten.

Op welke principes werktleraar bij het organiseren van theatervoorstellingen in een voorschoolse onderwijsinstelling?

1. Het principe van humanistische oriëntatie - er moeten humane relaties tot stand worden gebracht tussen de leraar en kinderen.
2. Het principe van integratie - het spel moet verschillende activiteiten en kunsten combineren.
3. Het principe van creatieve interactie - een kind en een volwassene moeten een relatie van co-creatie aangaan en alle mogelijke manieren bespreken om het spel te ontwikkelen.

Alleen deze principes te volgen, kan de leraar zeggen dat hij theatrale spelen organiseert volgens de federale staatsonderwijsnorm.

Methoden voor het verbeteren van creativiteit

Om ervoor te zorgen dat de creatieve activiteit van kinderen niet stilstaat, maar zich ontwikkelt, moet de leraar specifieke methoden toepassen. Wat is hun essentie? Dus:

• De methode om situaties te modelleren - de leraar maakt samen met de kinderen modelsituaties, plots en studies waarin ze creatieve activiteiten onder de knie kunnen krijgen.
• De methode van creatieve conversatie - de leraar stelt de kinderen een problematische vraag en door de dialoog gaan de leerlingen creatieve activiteiten aan.
• Associatiemethode - wekt de verbeelding van kinderen op met behulp van associatieve vergelijkingen. Het kind probeert dan iets nieuws te creëren op basis van ervaringen uit het verleden.

Theatraal spel van kleuters kan worden georganiseerd in elke vorm van activiteit en in elke les. Een grondige opleiding van leerkrachten is ook belangrijk om de theatrale geletterdheid van kinderen te verbeteren. Ze moeten een model worden voor creatief gedrag voor hun leerlingen. Een geweldige manier om te bereiken wat je wilt, is door je aan de basis te organiserenkleuterpedagogisch theater onder leiding van een muzikant. Een dergelijke aanvullende training zal helpen om de creatieve mogelijkheden van leraren te onthullen, en kinderen, die ernaar kijken, leren dezelfde reïncarnatie.

Als kinderen opgroeien om hun eigen optredens te kunnen geven (dit zijn theatrale spelletjes in de senioren- en voorbereidende groepen), moeten ze in groepen worden verdeeld: regisseurs, kostuumontwerpers, scenarioschrijvers, artiesten enzovoort.

Deze manier van werken leert niet alleen teamwerk, maar ontwikkelt ook verbeeldingskracht. Ouders moeten ook bij het werk worden betrokken, ze kunnen bijvoorbeeld helpen met versieringen en kostuums.

Vereisten voor het organiseren van voorschoolse spelletjes

Theatrale spellen zijn niet alleen leuk voor kinderen, maar ook een serieuze voorbereiding voor opvoeders. Bij het organiseren ervan moet de leraar vertrouwen op de basisvereisten:

1. Verscheidenheid aan onderwerpen en hun inhoud.
2. Aangepast aan de leeftijd van de kinderen, geleidelijke complicatie.
3. Activiteit van kinderen niet alleen tijdens het spel zelf, maar ook tijdens de voorbereiding erop.
4. Samenwerking van kinderen met leeftijdsgenoten en leraar in elke fase van voorbereiding.
5. De constante opname van theatrale games in alle regime-momenten en activiteiten (samen met rollenspellen).

De ontwikkeling van het spel begint met de voorbereiding van een script op basis van een werk, en pas dan komt de tijd voor improvisatie. Kinderen moeten de basiselementen van het verkleden als andere personages beheersen, zodat andere deelnemers ze snel kunnen herkennen. Maarfantasieën scherp beperken is het niet waard, er moet altijd een plaats zijn voor verbeelding en een niet-standaard weergave van een personage.

Kenmerken van theaterspellen in verschillende groepen

Games spelen met kinderen van verschillende leeftijden verschilt van elkaar. Het is belangrijk om kinderen geleidelijk kennis te laten maken met het theater en zijn concepten, en ze te betrekken bij een reeds actieve reïncarnatie. Het wordt aanbevolen om dergelijke spellen al vanaf de tweede jongere groep te starten (hoewel er minder tijd aan wordt besteed dan in de daaropvolgende jaren). Toegegeven, in de jongere groep worden dergelijke activiteiten rollenspellen genoemd. Kinderen veranderen in dieren of vogels, maar zijn nog niet in staat om een volwaardig plot te verslaan. Ze kopiëren een vos, een beer of een haas alleen uitwendig en kunnen hun karakter niet onthullen. Daarom moeten peuters vaker fictie lezen en spelletjes om hen heen organiseren.

Theatrale spelletjes in de middelste groep wordt al geleerd om bewegingen en woorden te combineren, om pantomime te gebruiken. Met inactieve kinderen van deze leeftijd kun je eenvoudige kinderliedjes dramatiseren. Actievere kinderen zijn al in staat om eenvoudige sprookjes te dramatiseren met poppenspel.

Theatrale spelletjes in de oudere groep worden moeilijker, kinderen blijven hun acteervaardigheden verbeteren. Nu moeten ze leren hoe ze zelf manieren van figuratieve expressie kunnen vinden. Het spel moet een acute situatie en een dramatisch conflict hebben, de vorming van een personage, verzadiging van emoties en niet erg complexe dialogen. Zo'n spel is moeilijker dan iemand simpelweg imiteren, omdat je daarin niet alleen moet lerenwoorden, maar ook om het beeld van het personage te voelen.

Een theaterspel in een kleutergroep wordt vaak een voorstelling. Bovendien kun je het zowel voor jezelf in de groep als voor het publiek (ouders of jongere kinderen in de tuin) spelen. Nu is het de moeite waard om vaker naar regiespellen te gaan, waarbij het kind speelgoed kiest en het laat praten en acties uitvoert. Dit leert de regulatie van gedrag en spraak.

Spelen met rollen in de jongere groep

Rollenspellen voor kinderen zijn meestal situaties naspelen, pantomime, spelletjes met verzen, met denkbeeldige objecten. Het artikel hierboven sprak alleen over de theoretische kant van dramatiseringsspellen, nu is het tijd om voorbeelden te geven van dergelijke activiteiten met kinderen. Elke groep moet een kaartindex hebben van theatrale spellen met doelen. Dus wat voor soort rollenspel vindt er plaats in de jongere groep?

• de situatie uitspelen "Ik wil geen pap" - het doel van zo'n spel is om kinderen te leren de intonatie van zinsdelen uit te spreken. Kinderen zijn verdeeld in paren - kinderen en een ouder. De ouder vraagt, overtuigt, laat het kind pap eten, en het kind weigert, is ondeugend, is het beleefd oneens.
• pantomime "Naar de kleuterschool gaan" - de leraar leert kinderen om zonder woorden te laten zien hoe ze wakker worden en zich uitrekken, zich wassen en oefeningen doen, zich aankleden en naar de kleuterschool rennen. Het doel van het spel is om de verbeelding en expressiviteit van gebaren te ontwikkelen.
• spelen met een denkbeeldig object helpt om de vaardigheden te ontwikkelen om met denkbeeldige objecten te werken. De leraar nodigt de kinderen bijvoorbeeld uit om het kitten te aaien dat in zijn armen ligt. Het dier wordt van hand tot hand "doorgegeven", gestreeld en vriendelijke woorden tegen het dier gezegd. Je kunt ook het spel "Delicious Candy" spelen, waarbij kinderen worden getrakteerd op een denkbeeldige traktatie. Ze nemen het aan, steken hun hand uit, vouwen de verpakking open en stoppen het snoep in hun mond, om iedereen te laten zien hoe lekker het is. De oefening traint ook de kauwvaardigheden.

Theatrale spelen in de middelste groep

Games voor kinderen in de middelste groep worden wat moeilijker, imitaties van bewegingen worden diverser. Het arsenaal van de leraar omvat ook pantomime, het naspelen van rollenspelgedichten, poëziespelletjes en spelletjes voor spierontspanning en spanning.

• Imitatie van lopen - de leraar vraagt de kinderen om te laten zien hoe ze liepen toen ze klein waren, hoe de grootmoeder loopt, de wolf, de vos, de prinses enzovoort
• Pantomime "Bears" - kinderen, wennen aan de rol, verlaten het hol, loensen van de felle zon, strekken zich uit en snuiven in de lucht. De welpen verspreiden zich over de open plek, en hier kan de leraar improvisatie aansluiten. Wat gaan de dieren in de lente doen?
• Theatrale spelletjes in de middelste groep verbinden het spierkorset al. Een voorbeeld van een spel - een meisje loopt in het bos en ziet een vlinder. Ze is verrast, strekt haar nek, kantelt haar lichaam en gooit haar armen naar voren. Nog een spel - het meisje kreeg een nieuwe pop te zien. Ze is erg blij, draait rond, omhelst de verrassing en laat hem aan iedereen in de buurt zien.

Voor het spelen van gedichten in de jongere groep zijn werken als "De haas had een tuin" ideaal,"Zeepbellen", "Angry Goose"

Theaterspelen in de seniorengroep

Het is handig voor kinderen van 5-6 jaar om raadsels te spelen zonder woorden. Dit ontwikkelt de expressiviteit van gebaren en gezichtsuitdrukkingen goed. De groep is opgedeeld in twee delen. De eerste groep bekijkt plaatjes met raadsels en kiest welke ze zonder woorden kunnen laten zien. De tweede subgroep raadt wat hun kameraden hen aanbieden. Dan is er een rolomkering.

Het spel "Telefoon" ontwikkelt verbeeldingskracht en dialogische spraak heel goed. Kinderen worden in paren verdeeld en krijgen taken: een vriend uitnodigen voor een verjaardagsfeestje, zich verontschuldigen bij een vriend voor een grap, enzovoort. Om intonatiespraak te ontwikkelen, moet men een zin nemen en de leerlingen vragen deze droevig, opgewekt, boos, met verbazing uit te spreken.

Om de acteervaardigheden te verbeteren, is het handig om voor een spiegel te oefenen om de resultaten van je inspanningen te zien. De leerkracht kan het kind vragen om een hond, een prinses, een gestrafte jongen, een bij die op een bloem zit, uit te beelden. Als je kinderen van 5-6 jaar een sjaal hebt gegeven, kun je ze vragen om een grootmoeder, een tovenaar, een vlinder, een persoon met een slechte tand af te beelden met behulp van een voorwerp.

De ontwikkeling van plastische expressiviteit wordt belangrijk en nieuw in de seniorengroep.

De doelen van dit soort theaterspellen zijn het leren beheersen van het lichaam, het natuurlijk en mooi bewegen van armen en benen. Voorbeelden zijn:

• "De vos is aan het afluisteren" - de vos staat bij het huis van de haan en de kat en luistert naar wat er binnen wordt gezegd. Ze onthulteen been naar voren en kantelt het lichaam, brengt zijn oor dichter bij de muur, opent zijn mond en maakt sluwe ogen.
• "Rose Dance" - de leraar zet rustige muziek aan en nodigt de kinderen uit om een prachtige bloemendans uit te voeren. De leerlingen improviseren en bedenken zelf bewegingen. Plots stopt de muziek en de wind bevriest alle rozen. Kinderen bevriezen in willekeurige poses. Het spel wordt meerdere keren herhaald.
• "Palmboom" - kinderen beelden de groei van een palmboom uit (armen en lichaam strekken zich uit, benen op tenen) en zijn verwelking (handen vallen naar beneden).

Dramatische spellen voor kleutergroepen

In de voorbereidende groep blijven kinderen pantomime spelen, maar de taken worden veel moeilijker. Je kunt voorstellen om een lelijk eendje, een boze leeuw, een ruiter, sneeuwballen spelen, vissen uit te beelden. Schetsspellen helpen ook om de verbeeldingskracht te ontwikkelen, die leren om individuele karaktereigenschappen en emoties te reproduceren met gezichtsuitdrukkingen en gebaren. Kinderen kunnen zich voordoen als een hebzuchtige hond, een knorrige conciërge of een brandnetel. Deze activiteit gaat gepaard met het lezen van gedichten.

Maar de belangrijkste theaterspellen in de voorbereidende groep zijn die die resulteren in de enscenering van een sprookje. De leraar leest bijvoorbeeld het sprookje van Ch. Perrault "Poes in laarzen". Daarna kun je de tekenfilm bekijken, het landschap tekenen met de kinderen (veld, rivier, kasteel). Dit is het voorbereidende werk, waarvan de noodzaak hierboven werd vermeld. Daarna verdeelt de juf de rollen over de kinderen en dramatiseert het sprookje. Met kinderen van 6-7 jaar kun je de werken van Suteev, een sprookje spelen"Roodkapje", Russische volksverhalen enzovoort.

Een interessante activiteit voor kinderen is om een sprookje opnieuw te maken. Met behulp van een poppentheater maken kinderen bijvoorbeeld het sprookje "Gingerbread Man" opnieuw - de peperkoekman ontmoet de vos helemaal aan het begin van het verhaal, alleen dan met de haas, wolf, beer en kat. Dan ontmoet hij de jongen Sasha, die alle helden van het stuk verzoent.